LES LOUGRIERS
Chants de marins - Mercredi 15 août
Les Lougriers font partie de l'Association du Lougre de l'Odet, basée à Quimper. Cette association créée en 1990 à l'occasion du concours des bateaux des
côtes de France est à l'origine de la construction en 1991 du lougre Corentin, réplique de l'Aimable Irma caboteur du XIX siècle qui desservait les ports de mer et
fonds de rias de Brest à Bayonne et de Bilbao à Bergen....
Né en 2003, le groupe des Lougriers participe aux festivals maritimes régionaux (Paimpol, Brest, Douarnenez, Concarneau...), à de nombreuses animations locales (soupers du pêcheur, fêtes des vieux métiers, fêtes de la musique...).
Les Lougriers, c'est une vingtaine de chanteurs, musiciens (accordéon diatonique, flûte irlandaise, saxo bois, veuze, guitare, mandoline, banjo, bodhran) et danseurs. Avec eux, laissez-vous emporter sur les mers du monde et faites escale dans des ports mythiques pour chanter et danser sur des airs de valse, de polka, de mazurka, d'andro, d'hanter dro et de ronds de Saint-Vincent...
BANDA GAITES CANDÁS
Concert gratuit - Mercredi 15 août
La Banda Gaites Candás naît en 1989. Se consacrant à l'étude et à la promotion de la musique et de la culture asturiennes, elle se compose aujourd'hui de plus de vingt musiciens, Velu Muñiz en étant le directeur et David González, le responsable de l'unité des percussions. Elle compte, de plus, une École de Musique Traditionnelle de laquelle sont membres environ cinquante élèves, répartis entre cours de gaita et cours de percussions (caisse claire, grosse caisse, ténors...).
Son répertoire se compose d'adaptations harmonisées de morceaux traditionnels asturiens, mais également de quelques unes des autres cultures de l'Arc Atlantique, de solos de percussions et de compositions originales. Sont utilisées des gaitas affinées en si bémol et son corps de percussions se compose de caisses claires, de timbales et de grosses caisses, en plus d'autres instruments à percussion.
La Banda Gaites Candás s'est démarquée avec succès dans différents championnats et concours de bandas de gaitas. Ainsi, elle a été élue championne des Asturies au 3e Championnat National de Bandas de Gaitas Asturianas (2003) et au 21e Championnat Galicien de Bandas de Gaitas (2011), étant, de plus, la première banda asturienne à être entrée en compétition dans la première catégorie de ce championnat. En 2012, elle a obtenu le titre de vice-championne du 22e Championnat Galicien de Bandas de Gaitas et, en 2013, le même prix au 1er Concours de Bandas de Gaitas "Arcu Atlánticu", en plus du prix de la plus belle esthétique. En 2014, elle a participé au 1er Championnat de Bandas de Gaitas "Conceyu de Villaviciosa", et y a atteint la seconde place, tout en gagnant le prix de la meilleure percussion. De plus, en 2015, la Banda Gaites Candás a reçu le prix AMAS (Annuaire de la Musique Asturienne) dans la catégorie "Gaitas".
Tout au long de ses 27 ans d'histoire, la Banda a parcouru pratiquement toutes les communes asturiennes et toutes les provinces espagnoles, et, parmi ses représentations internationales, ressortent des lieux tels que La Plata, Buenos Aires, Rosario, Santa Fe et Paraná, en Argentine (2007) ; Montevideo, en Uruguay (2007) ; Jénine, Qalqilya, Ramallah, Bethléem, Hébron, et Naplouse, en Palestine (2008 et 2009) ; Tel Aviv, en Israël (2008 et 2009) ; Zagreb, Mijlovian et Busevec, en Croatie (2011) ; Fleurus, en Belgique (2009), et Denain, en France (2009). Elle a également participé à d'importants festivals tels que : Festival de la danse bretonne et de la Saint-Loup, Guingamp, France (1994) ; Festival Interceltique de Lorient, France (1995, 1998, 2004 ,2012 et 2017) ; International Music Festival of Coalislan, Irlande (1996 et 2000) ; Triskell , Festival Internazionale di Musica e Cultura Celtica di Triestre, Italie (2001) ; Festival Folklorique du Ménez-Hom et Festival des Bords de L'Aune, France (2002) ; I Suoni delle Dolomiti, Italie (2003) ; Festival de Ortigueira, Espagne (2003 et 2007) ; I Festival Internacional de Gaiteros de Coimbra, Portugal (2004) ; Festival en Baqueira Beret (2005) ; Semaine Asturienne en Finistère, Le Faou, Châteaulin, Rosnoën, Plomodiern, en France (2005 et 2008) ; Pisco Folk, Fuerteventura, Espagne (2006) ; 48 Carnevale di Castrovillari e Festival Internazionale del Folklore, Italie (2006) ; Festival de Cornouaille, Quimper, France (2007) ; Fête de la Bretagne, Pont de Buis, France (2013, 2014).
PRIX :
Champions des Asturies au 3e Championnat National de Bandas de Gaitas Asturiennes
Champions de la 1re phase du 14e Championnat Galicien de Bandas de Gaitas
Champions de la 1re catégorie du Championnat de Bandas de Gaitas de la 24e édition du Festival del Gaiteru de Sotuelo (Pontevedra 2003)
Champions du 21e Championnat Galicien de Bandas de Gaitas 2011 (Vice-champions en 2012)
Prix AMAS 2015 (Annuaire de la Musique des Asturies) dans la catégorie "Gaitas"
Champions du Trophée Greatness de Corps de Percussion lors de la 47e édition du Festival Interceltique de Lorient
La Banda de Gaitas a participé à l'élaboration de disques, à des concerts et à des clips vidéo d'artistes nationaux et internationaux tels qu'Hevia, Gilles Servat et Amistades Peligrosas, entre autres. Elle a également collaboré avec des orchestres tels que l'OSPA (Orchestre Symphonique de la Principauté des Asturies).
En 2014, elle lance son premier disque, Güei, nommé dans la catégorie du meilleur disque folk aux AMAS 2015 et auquel ont collaboré des musiciens asturiens brillants parmi lesquels Moises Suárez, Dani Álvarez, Elía García, Ruma Barbero et Serfio Rodríguez, entre autres.
Enfin, il convient de souligner le fait que la Banda Gaites Candás est la banda organisatrice du Festival de Bandas de Gaitas "Villa de Candás", déclaré fête d'Intérêt Touristique Régional par le Gouvernement de la Principauté des Asturies, célébré tous les ans, au mois de juillet, et qui est en route pour une 20e édition.
LAURIE GUILLOU
Concert gratuit - Mercredi 15 août
Laurie Guillou est née à Concarneau et n'a pas quitté celle qu'on appelle la "Ville Bleue" depuis !
Tombée dans la marmite de la culture bretonne il y a bientôt 25 ans, elle a commencé par la danse au sein du Cercle Celtique de Concarneau avant de se tourner vers la bombarde dans le Bagad de la même commune.
C'est en 2006 qu'elle se lance dans le chant avec le Cercle de St Evarzec en collaboration avec l'ensemble Bagad-Cercle de Beuzec Cap Sizun sur la création Euredenn... Depuis, elle n'a pas arrêté de chanter, en français comme en breton dans diverses formations trad/folk, pour d'autres cercles celtiques...
En 2010, elle crée le groupe C'hwilezed où elle interprète chansons friponnes en tenues de cabaret accompagnée par trois commères. L'aventure durera deux ans.
Au printemps 2013, la scène du fest-noz la démange à nouveau ! Avec son amie Elsa, elle monte le duo Guillou/Belliard qui marquera les esprits lors du Festival de Cornouaille (Quimper) deux étés d'affilée (2013 et 2014), mais aussi sur la grande scène du Festival des Filets Bleus (Concarneau) en août 2014 ou encore aux Euroceltes de Strasbourg en mai 2014.
En janvier/février 2014, elle a aussi la chance de participer aux Nuits de la Bretagne avec le Cercle Celtique de Beuzec Cap Sizun, alors champion de Bretagne. 3 dates exceptionnelles sur les scènes de Morlaix, Paris-Bercy et le Zénith de Nantes. Elle accompagne également Jean-Luc Roudaut depuis 2011, sur des concerts jeune public, en français et en breton. C'est aujourd'hui son activité principale.
Pour 2015, justement grâce à Jean-Luc qui la pousse à se lancer, un nouveau projet est sur les rails : l'album solo! Entourée de musiciens de talent (mais surtout d'amis), Laurie sort son premier album, SEVEL, en novembre 2015...
Suite à une saison 2016 riche en concerts (Fête des Brodeuses de Pont l'Abbé, Festival des Filets Bleus de Concarneau, entre autres belles scènes), Laurie a sorti un nouvel album en octobre 2017. Un deuxième album festif, et dansant, plein d'invités et de surprises!
LUSK
Quand le « Mouvement » se fait Musique.
Après SEVEL, « Elever », « Bâtir », il y a deux ans, Laurie Guillou continue sa discrète ascension, marche après marche...
Alors, une « Impulsion » nouvelle est nécessaire. De nouveaux textes, plus personnels, plus intimes. De nouvelles compositions, plus rythmées, plus dansantes. Mais une « Implusion » a besoin d'un point de départ. Une terre, un ancrage. C'est donc aussi, toujours, un lien maintenu avec le chant traditionnel (breton, écossais, français) et à la dure réalité qu'il raconte ; mais aussi le lien avec les chansons qui ont bercé son enfance, notamment un texte de Naïg Rosmor, mis en musique par Jean-Luc Roudaut, il y a une quinzaine d'années. A noter, un petit cadeau, de la part d'un autre « parrain » : une chanson écrite par Yvon Etienne !
A travers ses projets musicaux, c'est aussi ce que Laurie s'emploie à créer : un pont entre tradition et modernité, entre transmission et création. Une culture bretonne vivante, actuelle, et en « Mouvement ». Outre les musiciens déjà présents sur son premier album, Laurie s'est entourée, au cours des deux dernières saisons sur scène, de nouveaux instrumentistes. Les anciens, Kevin Camus (Low whistles, Uilleann Pipes), Philippe Gouret (Guitares), Louise Bonodot (Violoncelle) ont resigné avec plaisir, alors que Nolwenn Arzel (Harpe), Katell Uguen (Guitare acoustique), David Er Porh (Guitare électrique) et Ronan Rouxel (Violon) viennent rejoindre l'équipe déjà bien solide. On notera même l'apparition de Manu Savinelli, ex-Mes Souliers Sont Rouges, sur un morceau !
Le visuel principal est issu de la collection de Michel Costiou, artiste peintre qui a lui aussi des attaches à Concarneau. Sa dernière exposition se nomme « l'Empire du Mouvement », il ne falait donc pas plus aux deux artistes pour trouver un terrain d'entente !
KASSAV'
Concert gratuit - Mercredi 15 août
Lancé dans le début des années 80, le ZOUK est un genre musical créé et popularisé par le groupe KASSAV'. Le ZOUK reste l'expression musicale Française la plus répandue dans le monde, et s'exporte aujourd'hui partout depuis plus de 30 ans ! Angola, Cote d'ivoire, Mali, Maroc, Cap Vert, Curaçao, Aruba, Colombie, Brésil, Usa, Canada, Japon, Russie, Portugal, Italie, Suisse, Pays Bas...
L'ouragan KASSAV' sur les Antilles, c'est l'équivalent, à la fois, du glamour radicalement nouveau d'Elvis Presley, des tubes des Beatles et des textes de Bob Dylan.
L'aventure a commencé lorsque Pierre-Edouard DECIMUS, membre du groupe les Vikings, décide de concevoir une nouvelle démarche musicale avec Freddy MARSHALL. Ils font appel à Georges DECIMUS, frère de Pierre Edouard, et Jacob DESVARIEUX à l'époque guitariste et arrangeur, plutôt amoureux de Rock et de R'n'B. Très attaché à la musique populaire de la Guadeloupe, Pierre-Edouard Décimus cherche à l'adapter aux techniques musicales modernes. Pour les enregistrements, ils travaillent avec de nombreux musiciens de studio, qui vont devoir réaliser ce qu'ils ont en tête. C'est d'abord expérimental. Les rythmes d'origine, venant essentiellement du Gwoka, serviront de base à la musique dont ils rêvent. Kassav est donc un concept avant d'être un groupe.
Une réflexion, un désir de progression, un retour aux sources. Le trio de base du groupe rentre en studio en novembre et, au début de l'année 1979, paraît le premier album de KASSAV', intitulé "Love and Ka Dance". A cette époque, les musiciens antillais sont rarement professionnels : la musique est un passe-temps et difficilement un métier - « ça ne paye pas ». KASSAV' va bouleverser l'une et l'autre habitude: en se produisant essentiellement en concert, en enregistrant disque sur disque, seize jusqu'à présent sous le nom générique du groupe, et plus de trente albums solos de ses membres.
En conquérant un public de plus en plus vaste et fidèle, le groupe fondateur du ZOUK rend orgueil et considération à la musique et aux musiciens antillais, dans la Caraïbe comme en France où beaucoup de jeunes, loin de l'île de leurs parents, peuvent enfin s'identifier à un groupe, une culture. Tous les membres du groupe se retrouvent en studio à chaque nouvel enregistrement. Et en décembre 1984, KASSAV' a rendez-vous avec le succès international. Avec le titre Zouk-la sé sel médikaman nou ni, de l'album de Georges et Jacob, le style musical a définitivement un nom : le ZOUK.
Depuis 1985, KASSAV' sillonne l'Afrique et remplit les stades jusqu'à 90.000 personnes à Luanda. Lors du premier carnaval antillais de Paris, plus de 250.000 personnes sont devant la scène qui accueille Kassav sur l'Esplanade de Vincennes en France. Décembre 1986, Jocelyne enregistre son premier album solo qui sera également le premier disque d'or féminin aux Antilles.
En 1987 sort le premier album "Vini Pou" puis en 1989 "Majestik Zouk". Ces deux albums seront disques de platine. Tous les albums du groupe qui suivront, seront disques d'or jusqu'à l'avènement de la copie pirate.
En 1988 le groupe reçoit un Award aux Victoires de la Musique, celui du Meilleur groupe français et remplit le Zénith 8 soirs de suite en y faisant 9 concerts puis 10 l'année suivante. Le groupe a sillonné le monde et ça continue : îles de la Caraïbe et du Pacifique, Afrique, URSS, Japon, USA et Canada, Amérique du Sud, les distributions des CD restent difficiles et ne suivent pas la popularité du groupe, les titres sont repris dans divers pays et le Zouk en inspirent plusieurs. Les brésiliens inventent une danse le Brasazouk, L'Angola invente la Kizomba et bien d'autres créent des musiques à partir du zouk.
AWARDS ET TROPHÉES
1988 : Best Group – Victoires de la Musique, France
1989 : Best Group – Francophonie, Quebec - Canada
1990 : Best performing Group – African Referendum of RFI, France
1993 : Best Zouk Group – West Indies Awards, New York - USA / Best Group – Africar Awards, Abidjan - Ivory Coast
1994 : Best Group – Curacao / Best Concert – Curacao
1997 : Best Group – Africar Awards, Libreville – Gabon
1999 : Best Performing Group – Music Awards, Martinique
2001 : Prix SACEM Guadeloupe du Meilleur zouk
2007 : Grand Prix SACEM France des Musiques du monde et traditionnelles.
Et de nombreux trophées et Prix Sacem reçus par les membres du début à nos jours en tant que : Meilleur chanteur, compositeur, auteur, arrangeur, meilleur album solo, meilleure chanson en Guadeloupe, Martinique, Afrique et dans la Caraïbe.
GIZ' KALON - EVIT DANS
Concert gratuit - Jeudi 16 août
Parmi les Ensembles traditionnels de Bretagne qualifiés d'atypiques en raison de leur démarche artistique novatrice, le Cercle Giz'Kalon, indissociable de l'ensemble musical Evit-Dañs, se caractérise par son esprit d'ouverture. Sa créativité balaie les préjugés et actualise la danse bretonne.
Autrefois, les bretons ne portaient qu'une mode vestimentaire et ne dansaient que la danse de leur pays, leur bro (pays). Aujourd'hui, les cercles présentent en même temps différentes modes de costumes. Gavottes, tours, avant-deux et dérobées se côtoient sur scène. Par ailleurs, la tradition telle que nous l'entendons de nos jours couvre une période moins longue qu'une autre tradition, celle de la pratique sur scène. Qu'est-ce que danser aujourd'hui ? Selon l'artiste peintre Gérard Garouste, le propre de l'art est de "garder⠀la⠀mémoire,⠀vivre⠀au⠀présent⠀et⠀introduire⠀l'avenir". C'est cette pensée que Giz'Kalon défend aujourd'hui, comme l'affirmait déjà Paul Gauguin : "L'artiste⠀ne⠀doit⠀pas⠀copier⠀la⠀nature⠀mais⠀prendre⠀les⠀éléments⠀de⠀la⠀nature⠀et⠀créer⠀un⠀nouvel⠀élément."
1er prix à la création artistique décerné par la Région Bretagne en 2003 pour le spectacle "Transe en danses". Ensemble départemental du Finistère en 2007 Prix spectacle de la Confédération War'l Leur en 2010 pour le spectacle "10 coups d'Kalon" Champion de Bretagne ex-aequo avec le Cercle de Beuzec Cap Sizun en 2014.
Créations :
2002 + 2003, Boem
2003 > 2012, Transe⠀en⠀Danses*
2004, Tan⠀Dañs
2005, Influañs
2006 + 2007, Dekoaf'
2006 > 2008, Valsano*
2008 & 2009, Ekla⠀Tañ
2010,Tañ⠀de⠀Swing
2010, Dix Coups de Kalon
2011 + 2012, Swing Kalon
2013, Twall 1
2013, Pêcheur d'images*
2014, Twall 2
2015, Twall 3
2016, Mod'
2017, Hommaj'
* en collaboration avec le bagad Men Ha Tan
L'ensemble musical Evit-Dañs présente un répertoire musical puisé dans la tradition et volontairement original et novateur. Les instruments issus d'une formation de bagad se mêlent à des sonorités jazzy, swing : guitare, basse, saxophone, trompette ou batterie complète. La douzaine de musiciens provient de divers horizons et fait découvrir au public un répertoire hors du commun, à la croisée de divers styles. Pierrick Tanguy, directeur musical et compositeur du Bagad Kemperle pendant de nombreuses années puis du Bagad Men Ha Tan et d'Evit Dañs aujourd'hui, a su à travers différentes expériences musicales, donner une nouvelle approche de la musique bretonne actuelle. Ses musiques sont jouées par bon nombre de groupes.
En 2018
30 danseurs - 10 musiciens
de 20 minutes à 1h de spectacle
Nouveaux costumes
Nouvelles chorégraphies
Nouvelles danses
Nouveau spectacle
GILLES SERVAT
Concert gratuit - Jeudi 16 août
Gilles Servat est un auteur-compositeur-interprète français, ardent défenseur de la culture bretonne armoricaine et d'expression bretonne, française, et autre langue celtique. C'est aussi un poète, dont le début de carrière au début des années 70 a été marqué par la chanson La Blanche Hermine qui est devenue un symbole dans la Bretagne armoricaine. Auteur d'une discographie importante (plus de vingt albums), il a aussi participé à l'aventure de l'Héritage des Celtes avec Dan Ar Braz.
Depuis, plus de 40 ans sur les routes, près de 21 albums, des milliers de concerts, des rencontres artistiques incroyables…
Depuis 2016 : un nouveau spectacle et une nouvelle tournée « 70 ans... à l'Ouest ! » qui retrace les grandes influences de cette carrière hors normes, comprenant les chansons connues et aussi les chansons plus intimistes que Gilles aime partager avec son public. Un album éponyme de ce spectacle est sorti en juin 2017 chez Coop Breizh.
Ce nouveau spectacle, mis en scène et en lumière, avec 5 musiciens, est une promenade du rire à la poésie, de l'engagement à l'insouciance.
Une occasion d'être ensemble... à l'Ouest !
Musiciens Tournée « 70 ans... à l'Ouest » :
Gilles Servat : chant
Philippe Turbin : piano, claviers, accordéon
Calum Stewart : uilleann pipes, flûtes
Patrick Audouin : guitares
Mathilde Chevrel : violoncelle, violon, chant
Jérôme Kerihuel : percussions, voix
ELEPHANT SESSIONS
Concert gratuit - Jeudi 16 août
Elephant Sessions est en train de devenir le groupe de référence sur la scène neo-trad Européenne.
Les 5 membres du groupe se sont rencontrés à l'Université de Newcastle, et ont enregistré par la suite leur premier album "The Elusive Highland Beauty" en 2014.
Leur musique neo-traditionnelle aux influences indie folk, rock et celtiques a déjà fait ses preuves dans de nombreux festivals, y compris le prestigieux Glastonbury au Royaume-Uni.
Leur deuxième album "All We Have is Now", sorti en 2017, a permis au groupe de devenir un des groupes instrumentaux les plus remarqués d'Écosse.
En concert, chaque musicien repousse les limites de son instrument et fait bouger les foules de par leur énergie. La guitare devient furieusement électrique, le violon hypnotique, et la mandoline renversante.
REVUE DE PRESSE :
"Un disco-rock qui fait pogoter les foules et battre les coeurs. (…) Le groupe est excellent en concert. On adore !" Rolling Stone (2017)
"Une énergie réjouissante de rock et de funk." Le Monde (2017)
"Sans vous refaire le coup de la tradition et de la modernité réunies, force est d'apprécier la puissance de feu dégagée par des Écossais aux allures de déménageurs qui puisent à volonté dans la pop, le rock, l'électro ou le funk pour faire tourner en sur-régime leur show déjanté. Ça explose sur scène et nous, on frôle l'implosion de plaisir." Ouest-France (2017)
"C'est frais, ça revigore (…) On en redemande !" Culturebox (2017)
"Absolument superbe…" Chris Hawkins / BBC Radio 6 (2017)
Musiciens :
Alasdair Taylor : cistre, mandoline
Seth Tinsley : basse, claviers
Euan Smillie : violon
Greg Barry : batterie, percussions
Mark Bruce : guitare électrique
IKIYAGO LEGACY
Concert gratuit - Vendredi 17 août
L'Art des Tambourinaires, c'est avant tout un lien quasi-mystique qui unit un pays tout entier à ses tambours sacrés, le mot "ingoma" signifie tout à la fois "tambour" et "royaume". Fascinant mélange de formalisation et de spontanéité proche de la transe, l'éblouissement rythmique que nous offrent les maîtres Tambours du
Burundi éclate avec l'exubérance naturelle, la joie et la volonté de vivre de tout un peuple.Un tambourinaire s'installe au milieu du demi-cercle et devient le meneur. Il impose le tempo, le rythme par sa musique et sa danse. Tous les autres tambourinaires s'accordent avec lui dans les chants, la danse et les percussions. Chaque spectacle est donc différent.
Ils entrent en scène leur tambour sur la tête. Ils chantent en même temps qu'ils dansent. Disposés en arc de cercle autour du tambour central, l'Inkiránya, ils attendent son signal. Alors, répartis en deux groupes, les « AbanyaMashāko » et les « AbanyaBishikizo », ils battent leur rythme dans une harmonie surprenante. Le Tambourinaire soliste, celui qui bat l'Inkiránya ou le tambour central, exécute une danse où se mêlent fantaisie et gravité. Danse guerrière, sa gestuelle est significative. Le soliste mime le geste de se trancher la gorge. Cela traduit son attachement à son pays : « Que je meure si je trahis le Tambour! » Tous les Ritualistes Batimbo le suivent, parce qu'il est considéré comme leur roi et eux ses sujets.
CALUM STEWART
Concert gratuit - Vendredi 17 août
La volonté de regarder au-delà des frontières, de repousser les limites tout en respectant les traditions, c'est ce qui motive Calum Stewart ! Ses racines viennent de la musique traditionnelle des îles britanniques. Il a grandi au milieu des traditions écossaises. Il a d'abord joué du whistle, avant de passer à la flûte traversière en bois et enfin, au Uilleann Pipes, qui est devenu son instrument de prédilection.
Il a joué ou enregistré avec des artistes comme Julie Fowlis, Angelo Kelly, Mànran, Lauren McColl, London Philarmonic Orchestra, et continue de partager la scène avec Gilles Servat.
Bien qu'il soit fortement enraciné dans la musique traditionnelle de ses origines, Calum Stewart a toujours été à l'écoute d'autres traditions ce qui a forgé son identité musicale et apporté un son original à ces compositions. C'est dans cet esprit que Calum Stewart a travaillé son nouveau spectacle « Tales from The North », Légendes des contrées du Nord.
« Entre mer et montagne, les eaux vives se rejoignent,
D'antiques pierres cachent des récits oubliés,
Longues marches nocturnes à travers les montagnes,
Cornemuses des fées résonnant au fond de la vallée... »
Des compositions contemporaines entrelacées de mélodies traditionnelles, inspirées par les légendes et des événements historiques du Nord de L'Écosse.
Pour ses spectacles, il s'est entouré de musiciens de talents, parmi lesquels, Gilles le Bigot à la guitare, Ronan Pellen au cistre et Yann Le Bozec à la contrebasse et au pad.
DISCOGRAPHIE
2017 : NOUVEL ALBUM : « Tales from The North »
2014 : « Hunter's Moon » - enregistré en duo avec Heikki Bourgault
2012 : « Wooden Flute and Fiddle » - enregistré en duo avec Lauren MacColl ; « North By East » - enregistré en duo avec Gareth Davies-Jones
2010 : « Calum Stewart & Heikki Bourgault » - enregistré en duo avec Heikki Bourgault
2008 : « Early Wood » - album solo
Autres participations
2015 : Manannan's Cloak - Barrule
2012 : Windblown - Jamie Smith's Mabon
2011 : Mànran - Mànran
2010 : Live at the Grand Pavilion - Mabon
2007 : Bridges - Katie Doherty
2007 : OK Pewter - Mabon
ELMER FOOD BEAT
Concert gratuit - Vendredi 17 août
Le 21 juin 2016 Elmer Food Beat aura 30 ans. Quel bel âge ! Quel bel avenir ! Après 1 million de disques vendus (4 albums et 2 autoproduits, un live et quelques compiles), des disques d'or et de platine, l'Olympia à guichet fermé, une victoire de la musique, plus de 900 concerts (de 20 à 20000 personnes), des millions de kilomètres parcourus et des milliers de filles aimées, nous sommes là… Toujours aussi heureux sur scène ! Nous allons donc lui faire sa fête, à Elmer… Tout au long de l'année 2016 avec plein de concerts et deux dates événements en juin à Nantes et à Paris. Et tout naturellement nous allons sortir, le 22 avril, notre 5ème album « A poil les filles ! Car la vie est bien trop belle quand vous êtes… ». Une pure bombe atomique réalisée par Damny (Pungle Lions, La Phaze) mélangeant de façon subtile l'ancien et le moderne. Tout en respectant l'esprit de nos chansons pop-rock, joyeuses et un peu débiles (comme nous), il a apporté sa touche «djeune» avec des arrangements et un son de folie. Le mélange est super réussi. Et, cerise sur le gâteau, tout ça dans un studio avec plein de micros et des casques et des pupitres comme à la télé quand on voit des reportages sur des grosses vedettes qui enregistrent leur disque. Avec des ingénieurs du son hyper balaises avec plein de boutons et plein de fils partout. Il en sortira un opus que tout le monde voudra être l'album de la maturité. Mais ce ne sera ni un opus, ni l'album de la maturité, ce sera le 5e album d'Elmer Food Beat.
LES GABIERS DU PASSAGE
Chants de marins - Samedi 18 août
"Gabiers du Passage" est un groupe mixtede chants de marins de Concarneau.
Le groupe « Gabiers du Passage » reprend les chants traditionnels des marins qui accompagnaient les manœuvres sur les grands voiliers, mais aussi des créations contemporaines et des chansons en français, en breton et en anglais ayant un lien avec la mer, les horizons lointains et les escales joyeuses.
Un répertoire original qui fleure bon la mer, les bateaux, les voyages et les marins.
Créé en 2013, le groupe les Gabiers du Passage s'est déjà constitué un répertoire de plus de 70 chants de marins riches et variés. Les Gabiers du Passage ont chanté lors de grandes manifestations : les Filets-Bleus, la course Urgo-Figaro, le rassemblement des Vieilles Coques, le festival du chien jaune, le carré des larrons de Concarneau, Concarneau chante…
Les Gabiers du Passage proposent de nombreuses animations au béné∀ce d'œuvres humanitaires et caritatives : les maisons de retraite, Handi Sport CO Breizh…
Les Gabiers du Passage c'est : un chef de chœur, deux accordéons diatoniques, un accordéon chromatique, un piano, une guitare ou une mandoline, des percussions et un chœur mixte composé d'une quinzaine d'hommes et d'une quinzaine de femmes ce qui est rare dans ce domaine.
LES BICHES COCOTTES
Concert gratuit - Samedi 18 août
Trois nanas. Trois voix. Un vent marin et un brin de folie. Autour d'un répertoire interprété d'ordinaire par des hommes, les Biches Cocottes relèvent le défi en vous emportant sur des mers polyphoniques, agitées et parfois nostalgiques.S'accompagnant à l'accordéon, à la harpe et aux percussions, elles vous embarquent pour un voyage musical qui navigue entre la world music, le folk celtique et la chanson théâtrale.
Durant près d'1h30 d'énergie débordante, les trois comparses vous font redécouvrir le répertoire traditionnel marin, de Bretagne, d'Irlande ou d'ailleurs, qu'elles ont eu un malin plaisir à revisiter. Quelques compositions « maison » viennent agrémenter le tout.
Les Biches Cocottes qui chantent les marins, c'est un hommage féminin, drôle et pétillant, à l'allure de grand vent frais dans l'univers du chant de marin.
Avec : Charlotte Bessard, Alicia Du Coustel et Céline Roucher
Arrangements : Les Biches Cocottes
LAURÈNE ET LOUIS
Concert gratuit - Samedi 18 août
Laurène Bourvon et Louis Mevel sont complètement de leur époque. Celle du streaming et des réseaux sociaux. Celle de l'abolition des frontières et chapelles artistiques.Celle des compositions concoctées à la maison avec un Mac, un micro, une guitare et des « plug-ins », ces banques de son utilisées par les plus grands et téléchargeables à peu de frais.
Laurène et Louis sont aussi issus d'une réelle tradition. Celle des mélodies élégantes. Celle des voix magiques : Laurène est identifable à la première note et le timbre de Louis complète la palette dans une harmonie d'une totale évidence. Laurène et Louis assument et revendiquent l'héritage de la lignée des auteurs compositeurs. Si leurs titres « réalisés » (on dit « produits » en anglais) laissent entrevoir leurs infuences hautement contemporaines et éclectiques (Zedd, Mélanie Martinez, Tove Lo…), dans leurs versions acoustiques, on découvre qu'il s'agit de vraies chansons déroulées en couplets, refrains et ponts.
Diffcile dès lors de leur coller une étiquette. Pop électronique matinée de sons « future bass » semble être la défnition la plus adéquate.
Ce qui est certain c'est que ces deux jeunes gens sont d'ardents bosseurs et que leur proposition artistique est unique. Gages éternels de longévité…
"Les synthés et les samples électroniques se confondent sur une pop entraînante pour un résultat aérien et poétique" AFICIA 04/03/18
"Mais si l'essence même de leur musique est d'apporter ce que l'on n'a pas dans la musique pop actuelle. Alors le contrat est rempli" ARITMUSIK 29/09/17
"Ce morceau s'inscrit dans une veine pop aérienne, parsemé de sonorités electro dont seul le duo a le secret" AFICIA 23/09/17
"Un merveilleux single, moderne, entraînant et fuide, Laurène & Louis sont peut-être la relève de la chanson française aux infuences pop folk qu'on apprécie tant…" AFICIA 26/01/16
"Laurène et Louis ont cassé le moule «Star Academy » (…) Le duo, qui s'était fait remarquer lors de l'édition 2013 du télé-crochet, peaufne son premier CD." 20 MINUTES 30/12/14
"Laurène Bourvon, la divine surprise" LE FIGARO 07/03/13
DISCOGRAPHIE
On ira où – 2018 (Single)
EPon1me – 2017 (EP)
Love or Die – 2016 (Single)
OUTSIDE DUO
Concert gratuit - Samedi 18 août
Un duo qui ne fait qu'un. Une osmose, entre eux et avec le public, toujours partie intégrante de ce spectacle à l'originalité décapante. A 10 ans ils foulaient leurs premières scènes ensemble. Aujourd'hui, 18 ans après, ils tournent leur spectacle le Celtic Two-Men-Show. L'Originalité du son pour le plaisir des yeux... Outside Duo vous embarque, le violon derrière la tête et la guitare survoltée, au rythme de ses compositions pop aux sonorités celtiques.
Musiques, chansons, performances.... Et énergie ! Le Celtic Two-Men-Show vous propose un marathon musical plein de malice et d'humour. Le temps s'arrête.
Antoine Solmiac (violoniste/chanteur) et Julien Grignon (guitariste/chanteur) se rencontrent sur scène en 1998. Ils ont 10 et 12 ans, une amitié musicale naît qui les conduit dans six groupes avant de créer Outside Duo. Au gré des représentations, Alain Vaguelsy - ex dirigeant de Garance Production s- et Laurent Vercambre -fondateur du Quatuor - les remarquent.
C'est avec ce dernier que l'identité scénique d'Outside Duo s'affine. Savant équilibre musical, scénique et humoristique : « Le Celtic-Two-Men-Show » voit le jour. En 2013, « Just Playing », second album du groupe, est salué par le public et la critique et remporte le 11e Grand Prix du Disque du Télégramme, succédant à Miossec ou encore Nolwenn Leroy.
A l'occasion de la tournée Grand Prix du Disque 2014, Outside Duo se produit dans plusieurs salles prestigieuses de Bretagne et de Paris et invite plusieurs artistes à se joindre à l'évènement, comme Dan Ar Braz ou DJ Zebra. Un CD-DVD live du spectacle, disponible depuis le printemps 2015, est alors enregistré au Théâtre à l'italienne du Pays de Morlaix. Une année pleine puisque Antoine et Julien participent parallèlement au spectacle Celtic Fantasy, qui les mènera notamment au Grand Journal de Canal+, à La Fête de la Chanson Française sur France 2 et au Zenith de Caen.
Début 2016, Outside Duo part au Tahiti Festival Guitare avec Axel Bauer. Préambule à une tournée de cinquante dates partout en France, notamment au stade du Moustoir pour le Festival Interceltique de Lorient, à la scène nationale de Saint-Lô, au Magic Mirrors d'Istres ou à Paris. En parallèle, Outside Duo compose et écrit son 4ème album.
"Pratiquement 20 ans après leurs débuts, l'alchimie musicale n'a jamais été aussi efficace. Le savant équilibre en osmose avec un public conquis par ces purs instants de bonheur partagé." Ouest-France
"Toujours pop, toujours celtique." Le Télégramme
PAT O'MAY
Concert gratuit - Samedi 18 août
Sortie de L'album "One Night In Breizh Land" en 2018.
Le 7 octobre 2017 Pat réunissait ses amis pour fêter ses 23 ans de carrière. 1000 personnes venues des quatre coins de la France et de l'Europe ont répondu présents pour ce moment unique, diffusé en direct sur les ondes de France Bleu. Le Pat O'May band et ses invités ont embrasé la salle de Bleu Pluriel en nous livrant 4 heures de concert qui resteront à jamais gravé dans la mémoire de tous. Le double cd live reprend les meilleurs moments de ce concert et est accompagné d'un dvd du making off sur l'édition collector !
The golden cast
Ron « Bumblefoot « Thal (Guns'N'Roses / Sons of Apollo)
Patrick Rondat (Jon Lord / Jean-Michel Jarre)
Jonathan Noyce (Archive/Gary Moore/Jethro Tull)
Pat Mc Manus Band (Mama's Boys)
Diabolo (Higelin/Bashung/Christophe)
Le Bagad Bro Konk Kerne
David Hopkins - Louis Soler
Et son band habituel
James Wood - Christophe Babin - John Helfy
One Night In Breizh Land Tour
Pour sa venue aux flets bleus Pat propose un concert de 2h ou il reprendra les titres les plus emblématiques de sa carrière !
Il sera en compagnie de ses invités pour des duos exceptionnels avec : le Bagad Bro Konk Kerne, Pat Mc Manus (ex Mama's boys) et Gilles Servat.
Quelques repères
Il débute dans des groupes tels que Marienthal ou encore Road 66.
Pat O'May démarre une carrière solo, avec deux premiers albums puis sort en 1999 son 3ème opus «Breizh/Amerika» produit par Ron Thal (Guns'N'Roses) enregistré en Bretagne et mixé à New York, dans lequel il affirme sa fusion du Hard rock et des musiques celtiques.
Pat part en tournée française et européenne pour faire la promotion de ses albums. Il est alors contacté par Alan Simon pour participer aux opéra-rock Anne de Bretagne et Excalibur en compagnie de Barclay James Harvest, Ange, Fairport Convention, Cécile Corbell, Tri Yann, l'acteur Jean-Claude Dreyfus, le Choeur de l' Opéra de Gènes, Johnny Logan, Alan Parson, Martin Barre (Jethro Tull), Jacqui McShee et John Helliwell (Supertramp).
A la fin de la tournée « Excalibur The Celtic Rock Opera » qui se joue devant 100 000 spectateurs, Pat enchaîne sur un nouvel album « Celtic Wings » où il enregistre des duos avec Moya Brennan, Martin Barre, Alan Stivell...
Parallèlement il rejoint le Martin Barre's Band pour 3 tournées européennes.
L'année suivante son ami Alan Stivell l'invite au coté de Dan Ar Braz lors de son concert anniversaire à l'Olympia, puis il part en tournée en France et en Suisse pour un plateau de guitaristes regroupant Uli Jon Roth (ex Scorpions) et Pat McManus avant de conclure le Celtic Wings tour en Allemagne et avec Scorpions au Zénith de Nancy !
Retour en studio pour l'enregistrement de Behind the pics vendu à plus de 15 000 exemplaires dans le monde entier ! Puis, à la demande de sa maison de disque Keltia Musique, il compose et arrange Keltia Symphonia, inspiré des standards du répertoire Breton. Enregistré à Sofia avec le New Symphony Orchestra la sortie suivie d'une série de concerts en Allemagne et en France.
BANDA DE GAITES LAKADARMA
Concert gratuit - Dimanche 19 août
LaKadarma est un nouveau projet musical qui s'intéresse au développement de la musique traditionnelle asturienne en incorporant des nouvelles sonorités et des arrangements à la cornemuse asturienne et aussi en recevant des influences de différents styles.
L'association, fondée en février 2012 sous la direction musicale des frères Rodrigo et Andrea Joglar, se compose de musiciens de différents domaines de la musique traditionnelle asturienne, autant du monde des bandes de cornemuses que de groupes de musique folk, mais aussi de solistes de cornemuses ou d'étudiants de l'École Municipale de Musique de Nava.
Dans ses performances, LaKadarma offre un spectacle décontracté, spontané et dynamique à travers un répertoire composé de pièces de composition de deux auteurs confirmés de la scène musicale asturienne ainsi que de pièces créées par les propres directeurs de la bande, sans oublier les pièces traditionnelles ou les adaptations des mélodies modernes.
Quels instruments utilisent-ils?
LaKadarma utilise dans ses spectacles des cornemuses asturiennes d'un drone affinées en Do et un corps de percussion comprenant des caisses claires de haute tension, timbales et grosses caisses, bien que parfois ils utilisent aussi d'autres instruments de percussion comme le "cajón", le tambour traditionnel asturien ou la batterie.
Une autre chose à souligner, c'est l'intérêt du groupe pour exploiter au maximum les possibilités musicales de la cornemuse asturienne, en étant le premier groupe de cornemuses en Asturies à utiliser des chanters affinés dans la tonalité de Sol, en plus d'expérimenter avec des drones en différents accordages.
En ce sens, LaKadarma a l'intention de suivre une ligne de travail qui favorise la recherche et le développement de la cornemuse en collaborant avec plusieurs ateliers de fabricants artisans du pays et de ses environs, lors de l'essai de possibles innovations qui permettent atteindre les meilleurs résultats sur le plan musical.
Costumes et habillement
LaKadarma utilise comme habillement des costumes traditionnels asturiens, issus de reproductions des employés en Asturies au XIXe siècle et fabriqués avec des matériaux naturels. En plus, la bande dispose d'un habillement non traditionnel pour les spectacles qui ne nécessitent pas de l'utilisation du costume asturien.
SOLDAT LOUIS
Concert gratuit - Dimanche 19 août
La PREMIERE BORDEE et le célèbre DU RHUM DES FEMMES … en 1988, sous les ordres du cap'tain Renaud à bord du fameux Zénith, lui à permis de naviguer au long cours.
1990, le PAVILLON NOIR sans complaisance le fait bourlinguer autour du monde, et même à le tour du monde.
Escale nécessaire à Dublin en 1993, Shane Mac Gowan des Pogues, Davy Spillane et Sinead O'Connor viennent se serrer … AUPRES DE MA BANDE, 3éme album. 1995, suivent une compil, LE MEILLEUR DE SOLDAT LOUIS et un enregistrement live EN VRAI en 1997.
Le temps de concocter un cocktail à base d'iode, de bitume et de parfums de dames … parti de l'Atlantique, le cri de guerre du pacifique Soldat Louis est BIENVENUE A BORD, album sorti en 1999.
2002 sera l'album d'une ESCALE SUR LA PLANETE, suivi d'un deuxième live et DVD EN VRAI … 2 VRAI.
Après avoir fêté ses 18 ans de chaloupe, Soldat Louis sort en 2006 son tout nouvel album SALES GOSSES !
On parle sur les coursives des Rolling Stones du Port … Dans la foulée, une double compile 30 titres intitulée ITINERAIRES réunissant un panel de chansons de 1988 à 2008.
Et à ceux qui disent, on vous entend plus… le Soldat Louis répond, no problem, on nous écoute !
2008, 2009, c'est l'ANNIVERSAIRE, 20 ans de carrière, ça s'arrose !!! Avec en prime un tout dernier double live et DVD, HAPPY BORDEE …
2011, Pas moins d'une quinzaine d'artistes de renom dont Renaud, Francis Cabrel, Antoine, Capdevielle, Hugues Aufray, Dan ar Braz, Michael Jones, Francis Lalanne et bien d'autres, se retrouvent sur un album VIP ''Very Intime Poteaux ''! Reprises de chansons de Soldat Louis.
30 années de carrière, sans jamais quitter la scène, Soldat Louis est un de ces groupes sur lesquels l'oxydation n'a pas de prise, tombé dans le minium tout petit sans doute.
Son public toujours aussi fidèle n'a jamais raté un rendez-vous, d'autant plus nombreux aujourd'hui, troisième génération oblige … C'est un pur bonheur de complicité comme on a pu le voir pendant les deux soirs d'Olympia des 17 et 18 mai 2012 … La Bretagne et plein d'autres ont débarqués à Paris.
JANVIER 2013 : Sortie du tout nouvel album "KINGDOM TAVERN"
OLIVIER DE KERSAUZON ET SOLDAT LOUIS
Olivier de Kersauzon est le plus populaire des marins Français mais aussi le plus connu des Bretons, tant par ses exploits autour du monde que par sa vivacité d'esprit sur les ondes.
Il a souvent exprimé ses goûts musicaux marqués, et nous livre son opinion sur Soldat Louis.
"Je n'éprouve que peu d'émotion à écouter Vivaldi, les flonflons pseudo jazzy, les orchestres de chambre, ça manque d'espace. Peut-être parce que je suis Breton et que ce n'est pas ma culture, la Bretagne étant plutôt le vivier du rock français.
Soldat Louis, c'est à la fois une identité bretonne affirmée mais aussi et surtout une vraie bande de rockers, pas vraiment sensible aux effets de mode aux formats et aux tendances.
Ils ne cherchent pas à profiter de la mode Celtique, ni à changer leur son pour le rendre plus hip hop, techno ou chipolapop.
Parce que le blues rock qu'ils font est de toute façon la musique celtique de cette fin de siècle, celle qui aura marquée ces trente dernières années, que cela soit avec les Pogues, Simple Minds, U2, Rory Gallagher, enfin bref, toutes les facettes de l'expression contemporaine.
C'est de la musique de pub, dans le sens débit de boisson pas ciblé médiatriquement.
C'est bien à écouter dans les rads.
Et puis j'aime bien leur nom, ça fait mat'lot qui en veut et qui fini ses journées derrière une guitare plutôt que devant la télé, et c'est vrai que c'est un peu leur attitude dans la vie.
Ce ne sont pas des gens bidon, tout fabriqué pour une cible.
Et puis ce n'est pas évident de chanter en français, c'est une langue difficile à faire sonner sur du rock.
La plupart des textes anglais du genre sont souvent intraduisibles tellement ils sont niais.
Donc j'aime bien Soldat Louis et leur son.
C'est une musique pour bord de largue sous gennaker, avec les silhouettes de grue du port de commerce au loin.
Pas une musique de fond, j'ai l'impression qu'ils sont là à jouer avec nous, que leurs chansons seront applaudies dans n'importe port du monde, pourvu qu'il y est des embarquements dans l'air.
C'est une musique à écouter les nuits de convoyages, à embarquer sur voie rapide … C'est un groupe de Rock n'roll !"
Olivier de Kersauzon
EXTRAITS DES TEXTES DES JOURNALISTES, Arlette Tabart, Loeiz Guillamot, Thierry Séchan
"Soldat Louis, l'équipage le plus festif et le plus joyeusement anar que notre douce France ait jamais enfantée. Autant dire, pour ce qui l'ignoreraient encore, que les gars de Soldat Louis ne sont pas exactement des enfants de chœur, ou alors supprimons le h, car du cœur, ils en ont gros comme ça. Chez ces dangereux pirates de compact disc, pas de chichis, pas de tralala, mais de la tranche de vie boucanière, de la déclaration d'amour flibustière."
"De sa course au rhum, Soldat Louis rapporta un butin à donner des insomnies aux fronts bas effarouchés par sa verdeur : Double album d'or en France, platine au Québec et le prix de la Sacem, Vincent Scotto. Hemingway aurait été de ses fans, en avoir ou pas ? Et de faire cultiver dans les dîners en ville, quelques données de base pour pratiquer presque couramment le Soldat Louis."
"L'univers de Soldat Louis est vaste et varié comme l'univers. Il y a les landes amères, l'immense océan, le grand ciel, et puis les femmes de légende et les louches tavernes où l'on oublie sa peine. Qu'on le veuille ou non, c'est un univers poétique. Là dedans, il y a du Cendrars et du Mac Orlan."
"Soldat Louis est de quelque part et l'affirme d'une manière magistrale au-delà des clichés du style Bretagne terre de contraste ! Il s'agit véritablement ici d'un engagement viscéral pour une terre, un pays, une culture, un peuple au sens noble du terme ; ici le verbe est romantique, solidaire, libertaire et naturellement assoiffé. Qu'elle soit de Bretagne ou d'Irlande, de sel ou de sable, de bitume ou d'océan, la chanson est belle !"
"Drôle de tribu capable de chanter la vie, l'amour, la mort et la mer avec l'accent authentique de la pudeur et du talent qui n'ont pas peur des mots."
Nouvel album, 13 nouveaux titres !
Après quatre années de silence studio, les sept mercenaires de l'équipage Soldat Louis remontent au front. Le groupe morbihannais fêtera ses trente ans de bordées en 2019 avec une tournée anniversaire !
C'était en 1988. Parrainé par le capitaine Renaud, le disque « Première bordée » est littéralement porté par le célèbre refrain « Du rhum, des femmes... » qui déferle sur les ondes et sur les scènes hexagonales.
Deux disques d'or et huit albums plus tard (sans compter les compil' et DVD) et des centaines d'escales dans les ports et sur les scènes du monde, Soldat Louis a décidé de rompre la trêve discographique et de remonter au front... sabre, guitares et cornemuses au clair !
Les marins-musiciens morbihannais ont donc retrouvé le chemin des studios entre deux tournées pour enregistrer un très attendu treize titres qui s'appelle « Quelques nouvelles du front ».
Treize chansons sucrées, salées et un peu piquantes voir bien épicées…
« On y retrouvera la marque du Soldat Louis avec des musiques teintées de rock, d'inspiration celte, des chansons sucrées, salées, un peu piquantes. Il y aura à boire et à manger, à rire et à pleurer avec des balades, des chansons d'amour, des références historiques... composées entre Essaouira et Priziac, entre Fécamp et Hoëdic en passant par Guidel ! »
Les textes et la musique sont de Soldat Louis et Gary Wicknam.
« Ceux qui ont assisté à un des récents concerts ont pu déjà découvrir un titre du nouvel album « Tout le monde à bord » précise Soldat Louis, la suite dans la tournée 2018 ! »
La 29ème tournée en 2018 !
Si l'équipage Soldat Louis monte au front avec ce nouveau disque, c'est aussi pour mieux remettre les voiles. Il sera en tournée tout au long de l'année 2018 comme il l'est depuis sa première bordée ! Une exception …
Bretagne bien sûre, mais aussi France, Québec, Belgique, Suisse, Allemagne…
Il y a de grandes chances que le public des festivals entonne cet été les refrains de Soldat Louis. Ce prochain spectacle fera la part belle aux chansons du nouvel album et bien sûr aux standards. Après tant d'escales, les mercenaires et pirates du show-bise ou plus si affinités, ne semblent pas prêt à jeter l'ancre...
DISCOGRAPHIE
Première Bordée (1988 Columbia / Sony Music)
Pavillon noir (1990 CBS)
Auprès de ma bande (1993 Tristar / Sony music)
Le meilleur de Soldat Louis (1995 Déclic / Virgin)
En Vrai (Live1997 Globe music / Sony Music)
Bienvenue à bord (1999 Globe Music / Sony Music)
Escale sur la planète (2002 Créon Music / Virgin)
En vrai … 2 vrai (Live 2002 Créon Music / Virgin)
En vrai … 2 vrai (DVD 2003 Créon Music / EMI)
Sales Gosses (2006) Atlantique Music
Itinéraires (2007) Compile 30 titres
Happy Bordée (2009) Double Live / Coop Breizh
Happy Bordée (2009) DVD Live / Coop Breizh
VIP (Very Intimes Poteaux) (2011) / Coop Breizh
Kingdom Tavern (2013) Coop Breizh
Quelques nouvelles du front (2018) Coop Breizh