LES TYPES À PIED
Mercredi 12 août de 19h00 à 20h30
C'est avec une énergie contagieuse que ce quatuor livre une musique aux influences nomades. Le groupe composé de musiciens multi-instrumentistes parcourt les univers musicaux sans passeport. Du traditionnel Louisiannais et Québecois au Disco-Post-Soviétique, des notes du Maghreb en passant par les Antilles, ces Bretons savent rassembler un public de tout âge de plus en plus nombreux grâce notamment à un travail des textes qui laisse la part belle aux 4 voix. Podorythmies, mandoline, banjo ténor, accordéon, guitare, glockenspiel, percussions du monde.
Un véritable voyage musical, une pause dans les temps qui courent ...
THE CELTIC SOCIAL CLUB
Mercredi 12 août de 20h45 à 22h15
The Celtic Social Club fête cette année une décennie d’existence avec ce 10th Anniversary Tour. Dix années qui auront réussi à imposer un son, un style et un nom. Avec quatre albums studio et trois live au compteur, sillonnant scènes, festivals et continents, les sept franco-irlandais continuent d’affiner leur relecture élégante et audacieuse de la tradition des musiques celtes, secouée à grands coups d’énergie rock, de mélodie pop et de féérie folk.
Sacré parcours pour ce groupe qui ne devait être qu’un one-shot en création au festival des Vieilles Charrues, en juillet 2014. L’énergie, l’envie et la fraîcheur auront donc été les plus forts pour cette réunion de baroudeurs, rassemblés autour d’un nom, The Celtic Social Club, et d’un programme artistique simple : faire avancer les musiques traditionnelles celtes (Bretagne, Irlande, Ecosse, Asturie) en les frottant au rock, à la pop, au folk et au groove. Organisé comme un commando scénique, le groupe joue beaucoup en Europe, s’envole pour l’Asie, puis les États-Unis, avec notamment une date emblématique à Central Park, New York. Puis se lance à la conquête du Royaume-Uni, pourtant peu enclin à l’indulgence auprès des groupes « frenchy », avec leur quatrième album, Dancing or Dying ? (2021). Découvert par l’emblématique Janice Long pour la BBC, les singles Home et Over the line sont ensuite régulièrement joués sur la BBC 2, plus grosse radio d’Europe.
Le groupe obtient une pleine page d’interview dans la rubrique culture du Times, événement rare pour un groupe français en Angleterre, et fait la couverture de Rolling Stone en France.
Si les Pogues et les Clash ont souvent été cités pour tenter de résumer ce « mash-up » musical énergique et ambitieux, le groupe a peu à peu trouvé ses marques et sa stabilité, aux points de rendre aujourd’hui caduque références et comparaisons. Le groupe poursuit le Dancing or Dying Tour, avec en point d’orgue un passage sur la « main stage » du festival des Vieilles Charrues le 14 juillet 2023, et prépare un nouvel album avec son nouveau chanteur de Dublin, le jeune Taylor Byrne, défloré déjà par plusieurs single (The Auld Triangle, Far away from here, Suddenly…). Des sorties qui prouvent que Manu Masko, Goulven Hamel, Ronan Le Bars, Pierre Stephan, Céline Rivaud, Mathieu Péqueriau et Richard Puaud ont de l’ambition à revendre et un redoutable engagement scénique pour faire valoir leur position de challenger !
One-shot and shoot again
En juillet 2014, devant les 50 000 spectateurs rassemblés au festival des Vieilles Charrues, The Celtic Social Club donne son premier concert. Ce one-shot imaginé et drivé par Manu Masko (batterie), accompagné d’un premier album groovy et prometteur, décide le collectif de baroudeurs à poursuivre l’aventure. Après un disque live acoustique enregistré à New-York, le soutien de France Inter et quelques belles dates européennes, Jean-Pierre Riou (Red Cardell) quitte le groupe, remplacé par le guitariste de rock Goulven Hamel, qui rejoint donc en janvier 2016, Jimmy O’Neill (chant, guitare), Ronan Le Bars (uilleann pipe, low whistle), Pierre Stephan (violon), Richard Puaud (basse) et Mathieu Péquériau (harmonica, washboard).
Freedom comes
Tout en continuant son travail en France et en Suisse, le groupe s’envole pour des festivals « world music » en Chine, en Turquie, en Algérie… Il enregistre son deuxième album studio, A New Kind of Freedom, affirmant, dés la pochette, son nouveau statut de « band ». Le son s’est resserré, plus électrique, plus pop, plus rock. Faada Freddy y est invité le temps d’un single de Noël. Pendant cette longue tournée, le groupe est parfois rejoint en scène par des musiciens algériens, chinois et nord-américain, s’incluant dans l’ouverture musicale du grand concert planétaire des musiques du monde. Après quelques dates dans le nord des États-Unis, le NKOF TOUR culmine en septembre 2016 par une date emblématique à Central Park, New-York, pour les vingt-cinq ans des Vieilles Charrues. Europe 1 les découvre à cette occasion et ne les lâchera plus… Le concert filmé à Quimper au pied de la Cathédrale St Corentin sera régulièrement programmé sur les chaînes de France Télévision. Frontman du groupe depuis sa création, l’écossais Jimme O’Neill (The Silencers) est remercié et remplacé un temps par Martin Kelly, autre chanteur de Glasgow installé, lui, à Berlin.
En route pour Avalon
Dan Donnelly, chanteur et guitariste irlandais de Belfast, installé à New-york, puis à Newcastle, rejoint le groupe en cours d’écriture de leur troisième album, From Babylon To Avalon. Autour de son timbre d’exception, le groupe, enfin stabilisé, assume son ouverture pop-rock et son attachement à un songwriting pointilleux. Les Futureheads les rejoigne aux chœurs sur une relecture poignante du classique « Black is the color ». Alors que le groupe tourne en France, Belgique, Espagne et Tchéquie, le single « Remember Joe Strummer » s’invite sur les ondes de la BBC. Adoubé par la Joe Strummer Foundation et l’emblématique journaliste Janice Long, The Celtic Social Club se lance à l’assaut du Royaume-Uni, avec quelques dates en Écosse, au mythique « 100 Club » de Londre, puis au festival Beautiful Days. L’accueil est plus qu’enthousiaste et l’album sort en Angleterre, en septembre 2019, sur le label Londonien Kitchen Disco Recordings, dans une « UK version » augmentée.
Dancing or Dying ?
En mars 2020, fauché comme tant d’autres, en plein milieu de leur tournée, The Celtic Social Club se jette sur l’écriture et l’enregistrement de nouveaux titres qui deviendront Dancing or Dying ? Conjurant cette longue année « lockdown », toujours profondément ancré dans la tradition des musiques celtes, le groupe s’ouvre à des parfums Beatles, rock héroïque, new-wave. Si le disque résonne d’un rock adulte, le groupe reste profondément juvénile, débordant d’énergie, d’inspiration et de fraîcheur. Pour la première fois, un de leur album studio sort simultanément en France, Angleterre, Irlande, Écosse, Pays-Bas, Belgique… Après une quinzaine de dates en France entre février et mars qui inaugurent le Dancing or Dying Tour, le groupe embarque pour trois concerts à Londres, marquant la sortie de l’album en Grande-Bretagne. The Celtic Social Club est salué cette même semaine, par une pleine page d’interview dans la convoitée rubrique « culture » du Times. Un exploit exceptionnellement rare pour un groupe français. Sur la lignée de ses deux premiers singles, For Real et The Edge of the World, le disque reçoit un très bon accueil en France et est notamment salué par la couverture de Rolling Stone en septembre. Après quatre années et deux albums, Dan Donnelly quitte finalement The Celtic Social Club pour se concentrer sur d’autres aventures en Angleterre, et notamment son intégration aux Levellers.
2024 : the 10th Anniversary Tour
Poursuivant sa tradition d’intégrer des chanteurs venus des deux côtés de la Manche (Bretagne, Glasgow en Écosse, Belfast en Irlande), c’est sur Grafton Street, que Manu Masko déniche Taylor Byrne, jeune et talentueux chanteur et guitariste irlandais, adepte du « busking » (chanteur de rue) qui se glisse avec une facilité déconcertante dans son rôle de nouveau frontman de The Celtic Social Club. En juillet sort le cover du traditionnel irlandais « The Auld Triangle », où le chant habité de Taylor Byrne est appuyé par les chœurs premières classes des américaines Amb Parsley (Shivaree) et Holly Miranda. Puissante et chatoyante virée aux arrangements rock-soul et pop dans la tradition folk, le single reçoit un très bon accueil. Le groupe termine cette première partie de tournée française (avec notamment un concert en tête d’affiche pour la 99e édition du Festival de Cornouaille à Quimper) et embarque aussitôt pour l’Angleterre, pour une série d’une dizaine de festivals au long du mois d’août. Cette tournée estivale culminera par leur deuxième passage aux Beautiful Days Festival (Devon) devant 15 000 spectateurs conquis. Avec le nouveau single Far away from here, le groupe poursuit son exploration d’une pop celtique, jouant cette fois du format de la « love song » au fil d’une méditation sur l’amour, le désir et le lâcher-prise. Brouillant les frontières entre rock et folk, avec un œil toujours attentif sur la tradition, la chanson se termine sur une cascade de mélodies qui la propulse dans une transe incandescente. Le groupe lance la seconde partie du Dancing or Dying Tour, avec, en point d’orgue, le vendredi 14 juillet 2023, un concert sur la « main stage » de l’emblématique festival des Vieilles Charrues. À 17h et sous une pluie battante, The Celtic Social Club prend d’assaut la scène pour un concert d’anthologie qui donnera un nouvel album « live » en décembre (Live aux Vieilles Charrues 2023) et une captation vidéo de 52 minutes programmée sur France Télévision.
Le gang franco-irlandais continue donc de sauter par dessus les frontières et les catégories musicales pour délivrer ses concerts radieux et incendiaires. Manu Masko (batterie), Taylor Byrne (chant, guitare acoustique), Goulven Hamel (guitares électriques, banjo), Pierre Stephan (violon), Céline Rivaud (violon), Ronan Le Bars (uilleann pipe, low whistle), Richard Puaud (basse) et Mathieu Péquériau (harmonica, washboard), ne cachent toujours pas leur envie d’en découdre avec les grosses pointures internationales.
CARRÉ MANCHOT
Mercredi 12 août de 22h30 à minuit
Le groupe Carré Manchot est fondé en 1986 par le joueur de bombarde Hervé Le Lu, l’accordéoniste Rémi Martin, le guitariste Gilbert Le Pennec et le violoniste Jean-Claude Riou. Cette naissance a lieu au beau milieu d’une période creuse pour la musique bretonne… Cela n’empêchera pas Carré Manchot d’enchaîner une soixantaine de fest-noz lors de la première année de son existence. L'originalité et la qualité des nombreuses compositions de Rémi Martin, les arrangements et les « couleurs » novatrices de leur musique, ne sont certes pas étrangers au succès immédiat de Carré Manchot, et ont d'ailleurs inspiré très largement les nombreux groupes de fest-noz qui suivirent, créant une dynamique nouvelle dans la musique bretonne.
BAGAD BRO KONK KERNE
Jeudi 13 août de 19h à 20h30
En 2026, le Bagad Bro Konk-Kerne célèbre ses 40 ans et vous présente, pour l’occasion, son nouveau spectacle : DASKEMM (“Évolution” en breton).
Depuis sa création en 1986, le bagad n’a cessé d’évoluer, tant sur le plan musical que associatif. Parti de la 4e catégorie, il gravit progressivement les échelons jusqu’à atteindre la 2e catégorie en 2000. En 2012, il choisit volontairement de redescendre en 4ème catégorie, afin de renouveler l’équipe et d’intégrer les jeunes issus de son bagadig ("petit bagad"). Cette stratégie porte ses fruits : en 2020, le groupe accède pour la première fois à la 1ère catégorie, où il se maintient depuis.
L’identité musicale du bagad a elle aussi évolué au fil des années. Dirigé pendant 25 ans par Yann Cariou, le flambeau est repris en 2010 par Fabien Page, toujours à la tête de l’ensemble aujourd’hui. La création DASKEMM est, quant à elle, placée sous la direction artistique de Tudi Cariou.
Baigné dans l’univers musical dès son plus jeune âge par son père, Yann Cariou, Tudi Cariou a conçu DASKEMM comme un véritable pont entre les générations. À travers cette nouvelle création, il rend hommage à la transmission d’un savoir-faire et d’une culture qui se perpétuent au fil du temps.
DASKEMM incarne ainsi l’évolution d’un même groupe, guidé par plusieurs générations, tout en préservant son âme et son identité uniques. Une œuvre puissante qui célèbre la force de l’héritage familial et la continuité musicale.
Ce nouveau spectacle puise dans les airs à danser – anciens ou plus récents – qui ont marqué l’histoire du bagad. Ces thèmes sont réarrangés pour l’occasion dans un univers sonore mêlant musique de bourdon, énergie tribale et ambiance de transe.
En invité.e.s:
BLUE GLAZ (chants), Zoé Muraccioli (guitare), Nicolas Chua (basse), Yann Cariou (flûtes), et Tudi Cariou (claviers – direction artistique).
COLLECTIF MÉTISSÉ
Jeudi 13 août de 20h45 à 22h15
Il ne faut jamais écouter ceux qui vous vendent le bonheur pour plus tard ou la joie sous conditions.
Ceux-là ont oublié qu'être heureux n'est jamais dû au hasard : c'est un état d'esprit, une question de courage, bref une volonté. Alors pourquoi attendre des lendemains qui chantent quand le présent peut s' ensoleiller à la simple écoute d'un titre de Collectif Métissé ?
S'il est une personnalité de la chanson française qui a fait sienne cette pensée positive, c'est bien Soma Riba, l'homme qui a formé le groupe en 2009 sur la seule foi de son intuition et des excellentes vibrations qui émanaient de son premier titre Laisse-toi aller bébé et aussi déjà un premier tube
Pour ce prodige des platines (il a commencé sa carrière de DJ à l'âge de 17 ans), compétiteur dans l'âme (ex-boxeur et aussi ex-footballeur), la musique doit être un feu d'artifices permanent d'émotions et de sourires. Véritable warrior de la joie de vivre et perfectionniste du son, le leader du Collectif Métissé a su faire de sa formation le numéro 1 incontesté de la musique soleil et de la FIESTA dans l'Hexagone.
Et c'est bien de là que le groupe tire sa légitimité : sa musique bouscule la vie des gens, notre vie, et toujours dans le bon sens. C'est bien simple: si la joie de vivre est contagieuse, alors le Collectif Métissé doit être reconnu d'utilité publique.
Au risque de contrarier les esprits chagrins, oui, le groupe est un mastodonte bien à sa place tout en haut des charts et dans le coeur des français (il est connu par 1 français sur 2 selon un sondage BVA). Oui, leur sens inouï de l'efficacité est salué par de grands noms du paysage musical français. Une reconnaissance qui conforte le Collectif, brassage d'ethnies et de talents complémentaires, dans son plus beau challenge : donner du bonheur à tous les fans de fête, de soleil et d'ambiance.
Le Collectif Métissé, c'est un commando de performers, un escadron surentraîné de la musique fiesta, le Real Madrid des mélodies exotiques, Les KILLERSe n AMBIANCE auquel chaque membre apporte son énergie communicative. Les performances ahurissantes de leur discographie, surtout à une époque où le disque fait grise mine, sont la preuve incontestable d'une popularité renouvelée qui regroupe le public au-delà des générations, des genres et des goOts. Jugez plutôt :
Près d'une cinquantaine de singles, dont un chapelet de hits de l'été (Laisse toi aller Bébé, Laisse tomber tes problèmes, Debout pour danser, Sexy Lady, Mariana, Hey Baby, Rendezvous au Soleil, C'est la Vie, Dame tu corazon, Dame El Kuduro, Caliente Kuduro, Viva la FIESTA...) affiche un total de plus de 500 000 exemplaires vendus. Et que dire des albums (plus de 350 000 exemplaires vendus) dont trois sont certifiés disque d'or. Plus stupéfiant encore, l'incroyable magnétisme que dégage le groupe en live et qui lui a permis de mettre littéralement le feu à tant et tant de scènes (mémorable 4 Olympia en attendant le prochain en 2024), festivals et clubs de France devant des audiences allant jusqu'à 100 000 personnes.
Leur martingale ? Travailler chaque titre pour qu'il ait la puissance d'un single (à l'instar de Claude François à son époque), tout donner quand ils les interprètent et... recommencer de plus belle. Inépuisables, les artistes du Collectif forment une communauté soudée par ses succès mais surtout par cette exigence. Sonorités et performances sont le fruit d'un travail pointu (qui paraît pourtant facile quand on l'écoute) et d'une remise en question permanente.
Occuper la plus haute marche du podium des groupes de musique de fête en France est la fierté profonde de ces héritiers des Kassav et autre Magic System. Et ils sont prêts à donner le meilleur d'eux-mêmes pour y rester.
Chaque Année se réinventer
2023 a encore été une année faste pour le groupe avec encore un gros tube DANS LES YEUX D'EMILIE et une tournée VIVA LA FIESTA qui est passé aux quatre coins de France qui a été un triomphe.
2024 a été INCROYABLE: ALBUMS, TOURNEE, OLYMPIA, TUBES tout y était !
L' OLYMPIA ACTE V le 31 octobre 2024 a été l'apothéose d'une 15ème tournée la MEGA FIESTA encore plus FESTIVE c'est le public qui le demande puisque le groupe est en train d'élargir ce dernier dans ce style musical et renouant avec les chorégraphies et danse de l'été !
L'ALBUM MEGA FIESTA est un concentré de TUBES et en fin d'année une SURPRISE.
2025 C'est un nouvel album avec beaucoup de duos (EMILE et IMAGES, CHICO et le GYPSYESM, MIKAEL JONES,COLONEL REYEL, JESSY MATADOR...) et surtout que des TUBES.
LA TOURNEE 2025 encore plus festive que les autres.
Des TUBES, ENCORE des TUBES toujours des tubes en 2025 !
Si c'était cela, finalement, le plus grand succès de Collectif Métissé : nous soustraire à la morosité ambiante, nous faire décoller du quotidien pour savourer, le temps d'une chanson ou d'un show, ce cocktail de sensations festives et décomplexées qu'est leur musique ? Mais à l'heure de la maturité Collectif Métissé a décidé de se réinventer, bousculer les codes, bouger les choses, une remise en question, un nouveau départ et aller de l'avant pour partager, fédérer, et donner encore et toujours de la joie et du bonheur !
Après le triomphe de la tournée SUPER FIESTA !
Préparez-vous à vivre un Show 2026 de FOLIE !
EBEN
Jeudi 13 août de 22h30 à minuit
EBEN, c’est l’alchimie entre deux voix – Marine Lavigne et Sterenn Le Guillou – et trois instrumentistes : Antoine Lahay à la guitare, Julien Stévenin à la contrebasse et Jonathan Dour au violon alto. Leur nom, qui signifie “l’Autre” au féminin en langue bretonne, traduit leur volonté de donner place et résonance à celles et ceux que l’histoire réduit au silence, dans une langue qui elle aussi a été tue pendant bien longtemps Leur 1er album éponyme s’était nourri de la thématique de l’altérité et avait déjà posé les bases d’une esthétique à la fois ancrée et située dans le présent, en intégrant des récits actuels et des références multiples. Avec Dinaskañ, leur 2ème album, le groupe explore ses liens profonds avec son héritage traditionnel tout en célébrant la beauté furieuse de la résilience, du désir féminin et de l’émancipation.
A la croisée des musiques traditionnelles et des créations contemporaines, leur chant incarne une Bretagne vivante qui refuse l’archétype folklorique et choisit la puissance du dialogue entre héritage et invention.
Contact :
arumedemalvas@gmail.com
BANDA ARUME DE MALVAS
Vendredi 14 août de 19h à 20h30
The Arume de Malvas Pipe Band was born in 2011 in the parish of Malvas (Tui), as a result of a proposal from the community to create a traditional music group which would recover the musical activity, which had ceased to exist 30 years earlier, with the folk group Terra de Malvas. In this idea of recovering the traditional music group, the foundations of what today is Arume, a pipe band which has been growing for 10 years, began to settle. The pipe band project was presented in July 2014.
Despite being only 10 years old, Arume has toured several points of the Baixo Miño region, as well as Galicia and other parts of the Iberian Peninsula, among which we can highlight: festivals and collaboration within the municipality of Tui, Vigo, Salceda de Caselas, Burlea, Lugo, Asturias, Madrid -on 2 occasions-, and Portugal -also on several occasions-. In the last trips before Covid, we can underline Arume’s participation in the 40th Ortigueira's International Festival of Celtic World (2018).
In 2023, Arume participated in numerous projects, such as the Premios Cidade de Tui , the procession of San Telmo in Tui, IKFEM International Festival, Printemps des Sonneur in Brest (Brittany). Recently in 2024, Arume engaged in performances with artists such as Carlos Núñez or our participation in the Festival Interceltique de Lorient (Britanny).
THE SILENCERS
Vendredi 14 août de 20h45 à 22h15
Au début des années 80, quatre jeunes de Glasgow s’exilent à Londres pour monter ce qu’ils appelleraient à l’époque un ‘vrai’ groupe. Un groupe qui composerait des chansons personnelles, empreintes d’émotion, dans le but de toucher les gens.
À peine arrivés et déjà lassés des changements de modes incessants du Londres de l’époque, ils se mirent en quête de créer une musique qui serait à l’épreuve du temps, qui durerait : une musique intemporelle.
The Silencers était né et les voici aujourd’hui de retour avec un dixième album : Silent Highway. La recette reste inchangée. Des morceaux méticuleusement fabriqués de manière artisanale, des mélodies exaltantes et des textes sensibles.
Les douze titres qui composent Silent Highway vous marqueront et feront corps avec vous - un groove hypnotique qui vous fera taper du pied ou danser sur des paroles aussi bien authentiques, sincères ou irréelles que politiques, ironiques ou amusantes.
Jimme O’Neill, l’inénarrable leader, à la fois chanteur, auteur et compositeur, prend son rôle très au sérieux…
« J’adore m’amuser quand j’écris et compose une chanson, je n’y peux rien ! J’adore tous les styles de musique et puise mon inspiration dans ce qui m’entoure. J’écris sur ce que je vois, je ressens et j’entends. J’aime particulièrement mélanger la Pop, le Rock, le Blues, la Folk, la Country ou la Soul mais à la fin, ça sonnera toujours comme The Silencers.
Quand j’y arrive, je sais que je tiens quelque chose. » Silent Highway a été crée pendant le confinement de 2020 entre Nantes, Rennes et Glasgow, et co-produit par Jimme et Baptiste Brondy, batteur du groupe Delgrès. Baptiste a déjà joué avec les Silencers par le passé et Jimme s’amuse à rappeler leurs similitudes : ils sont tous les deux nés un 3 avril sous le signe du Bélier. Ils sont gauchers mais jouent comme des droitiers. Jimme et Baptiste étaient en somme faits pour se rencontrer et s’entendre à merveille ! « Nous pensons notre musique exactement de la même manière.
Nous sommes comme deux personnes avec un seul et même cerveau, comme si nous communiquions par télépathie. » Revenons-en à la genèse de ce dixième album. Jimme O’Neill souhaitait revenir aux sources de ce qui a forgé ‘le' son des Silencers à savoir leur tout premier album A Letter from St. Paul, celui par lequel tout à commencé. Véritable vivier de tubes comme Answer Me, The Real McCoy, Bulletproof Heart ou I Can Feel It, mais dont le premier single, Painted Moon - hymne Blues puissant et marquant dans lequel Jimme relate sa vision et ses pensées à propos de la guerre des Falklands -, deviendra un hit international et reste encore aujourd’hui un des piliers des concerts du groupe.
Même si les trois premiers albums de The Silencers ont été disques d’or en France et que le groupe jouit toujours d’une très solide communauté de fans ici et dans le monde, le souhait profond de Jimme était, avec ce nouvel album, d’être à la hauteur et de ne surtout pas les décevoir.
« Silent Highway a été pensé et conçu pour les fans. On a mis du temps à y arriver. Pour moi, faire un album des Silencers est toujours une immense tâche, on met la barre tellement haute que j’en sors toujours complètement lessivé et en même temps un peu fou à chaque fois. Il y a toujours un prix à payer et il se passe toujours quelque chose : cette fois-ci, nous avons eu le droit à une pandémie mondiale ! » La veille d’un départ matinal pour Glasgow où Jimme O’Neill devait se rendre pour enregistrer et mixer les morceaux de l’album avec le groupe, le patron du bar Rennais dans lequel il était attablé annonce qu’il doit fermer les portes du bar le soir même et ce, jusqu’à nouvel ordre… Partir à Glasgow et y rester jusqu’à une date indéterminée ou rester à Rennes ? Après une dernière pinte de Guinness, le choix de Jimme était fait : il resterait à Rennes. Ce confinement signifiait donc que le groupe allait devoir trouver une nouvelle manière de travailler et d’enregistrer ce dixième disque - il leur fallait compter sur la technologie pour échanger leurs idées.
C’est ainsi qu’Aura O'Neill, la fille de Jimme, posa ses parties de voix en studio sans lui. Une grande première qu’il avoue aujourd’hui prendre comme un mantra : lâcher prise et laisser la créativité de chacun s’exprimer librement. Et finalement, après que chaque membre eut fait sa part dans son coin, le résultat était là avec le souvenir du premier album bien présent et un Silent Highway comme une synthèse quasiparfaite de tout ce qu’ils avaient accompli et réalisé depuis leurs débuts.
UN NOUVEL ALBUM LIVE « ROADS & ROOTS » ( Chez Wagram) SORTIRA DEBUT 2026 !!!
JEAN-CHARLES GUICHEN
Vendredi 14 août de 22h30 à minuit
Jean-Charles Guichen entre Rock et Tradition.
De l'énergie à l'image de Jimi Hendrix ou Jimmy Page, le guitariste breton Jean-Charles
Guichen en envoie sur scène.
Depuis 4O ans le virtuose détonne dans l'univers de la musique bretonne à danser par sa
manière très rock de l'aborder.
A la simple écoute de son instrument, on croirait entendre plusieurs guitaristes à ses cotés.
Depuis ses début en 1986 dans le groupe culte Ar Re Yaouank, en passant par ses
collaborations avec Denez , Stivell ou Dan ar Braz notamment, Jean-Charles Guichen s'est
imposé comme un compositeur-guitariste majeur de sa génération.
Jean-Charles à joué dans les plus grand Festival d'Europe comme aux Vielles charrues, le
Paleo festival en suisse, les francofolies, les transmusicales , le festival Yaouank, le Zenith de
Paris et de Nantes en passant par l'Olympia de Paris mais aussi au Japon, à Taiwan,
Singapour, au Pakistan, en Indonesie, en Malaisie, au canada , à New-york , en Angleterre, en
Chine…
Pour cette nouvelle tournée, Jean-Charles Guichen à la guitare qui rock ! Le guitar hero de la
gavotte ou de la gigue effrénée nous livre une performance scénique, avec des compositions
originales issues de ses derniers albums « SPI» (2023) et « PANORAMA ( 2025) ou virtuosité
et énergie rock se côtoient. Jean-Charles Guichen c'est entouré des meilleurs musiciens de la
scène bretonne : Claire Mocquard au violon, Neven Sébille Kernaudour au uilleann pipes ,
Malo Carvou à la flûte, Stephane Rama à la basse et Thomas Kerbrat à la batterie pour
former un des meilleurs groupe ambassadeur de la nouvelle musique bretonne.
Contact : solysombra.bzh@gmail.com
SOL Y SOMBRA
Samedi 15 août de 18h30 à 20h00
Né de la rencontre de six musiciens d'horizons et de cultures différentes, le groupe Sol y Sombra explore les musiques du monde ( Brésil, Cap-Vert, Afrique...) entre traditions et sonorités modernes. Chaque morceau invite au voyage sur des rythmes chaloupés et ensoleillés entraînant le public dans la communion populaire autour de la danse et du partage. Un voyage musical sans frontières, porté par l'émotion, la joie et le métissage.
Céline PERON : Chant
Eddy NOPRE : Batterie
Vini CAMPOS : Basse
Matt MILLEVILLE : Guitare
Tataï DOS AIMORES : Percussion
Greg DEMÂCON : Accordeon
Captation/Cadrage : Alex CHEVALLIER
Realisation/mixage/montage : Matt MILLEVILLE
BALAVOINE, MA BATAILLE
Samedi 15 août de 20h15 à 22h15
l'Hommage Authentique - BALAVOINE, Ma Bataille :
quarante ans après, sa voix résonne encore
Quarante ans après la disparition de Daniel Balavoine, BALAVOINE, Ma
Bataille prendra vie lors d'une grande tournée française sur les scènes de
Zénith et salles emblématiques.
Cet hommage musical unique à Daniel Balavoine, célèbrera un artiste
révolté, visionnaire et indomptable, en faisant renaître l'énergie brute et
l'émotion pure, porté par ses anciens musiciens :
o Christian Padovan à la guitare
o Alain Pewzner à la basse
o Sébastien Chouard à la guitare (et fils d'Yves Chouard)
o Ce trio sera rejoint pas Sébastien Bugeaud à la batterie,
Stéphane Huguenin et lan Aledji aux claviers
o Sous la direction lumineuse de Jacques Rouveyrollis, son
créateur lumière historique
Avec la participation exceptionnelle de Guy Balavoine, son frère et
choriste attitré, ainsi que de Patrice Schreider, clavier emblématique de
1979 à 1981, présent à ses côtés dès 1975 en studio.
Un répertoire puissant et intemporel
Cet hommage inédit fera revivre la force et l'émotion des chansons de
Balavoine, interprétées par certaines des plus belles voix de la nouvelle
scène française.
"Mon fils, ma bataille", "L' Aziza", "Sauver l'amour", "Le chanteur"...
Autant de titres qui témoignent de sa rage de dire, de dénoncer, d'aimer,
des cris d'amour et de révolte, des messages bruts, sincères, inaltérables,
sans oublier Starmania.
Il chantait avec rage et passion. Il se battait avec ses mots.
Ce concert, Balavoine Ma Bataille l'Hommage Authentique promet un
voyage vibrant au coeur d'un répertoire intemporel.
Un casting vocal d'exception pour un hommage d'exception...
Pour donner vie à cet hommage, un casting exceptionnel réunissant
7 chanteurs et chanteuses de talent :
o Aurélien Vives - Gagnant de The Voice 2023
o Nour - Gagnante de The Voice 2022
o Roland Karl - Finaliste de Nouvelle Star 2005
o Antoine Wend - Gagnant de X Factor Lithuanie 2022
o Odem - Demi finaliste de The Voice 2024
o Fanny Mandréa - 1er rôle dans le spectacle musical de la Reine
Des Neiges produit par Disney
o Florence François - Nouvelle Star 2017
Chacun apportera sa voix unique et son émotion, pour réinterpréter avec
justesse et puissance les chansons intemporelles de Daniel Balavoine.
TITOM
Samedi 15 août de 22h30 à minuit
Autour de son compositeur et sonneur de bombarde virtuose Thomas Lotout, le groupe TiTom délivre une puissance musicale rare. Sur des riffs de bouzouki électrique des confins du Sahara aux pubs irlandais et une rythmique implacable de basse batterie version rock, les mélodies soutenues à la flûte et les improvisations de violon transportent le public dans les chaudes nuits de fest noz. Le groupe bien connu des festivals bretons revient avec un sixième album très dense aux accents des musiques du monde intitulé Retour aux crépuscule.
Thomas Lotout : Bombardes
Yannig Alory : Flûtes traversière en bois
Youen Rohaut : Violon
Gaëtan Grandjean : Bouzouki électrique
Stéphane Rama : Basse
Marcus Camus : Batterie
CELKILT
Dimanche 16 août de 20h30 à 22h00
Du Hellfest aux US, Celkilt a su s’imposer comme une valeur sûre sur la scène internationale, en cultivant un mélange unique entre racines Rock et tradition Celtique à la sueur de plus de 800 shows survoltés ! Cornemuse épique, Whistles et Violon espiègle à l'appui, CelKilt ne laisse personne indifférent! Avec CELKILT, Everyday's St Patrick's Day!
Celkilt est un groupe de CelticFolkPunkRock'N'Kilt qui a vu le jour en octobre 2010, dans la région Lyonnaise. Le groupe a enregistré son premier album éponyme en hiver 2010, opus qui a ouvert les portes de festivals majeurs dès la première année du groupe, comme le sixième continent à Lyon devant plus 10.000 festivaliers en ouverture des vétérans celtes de tri Yann, qui ont reconnu en Celkilt les dignes héritiers de la scène celtique française.
Plus tard, en 2011, Celkilt remporte le prix du public de Tremplin de l'Hacienda, qui leur permet d'enregistrer leur deuxième album "Hey what's under your kilt ?" sorti en mars 2012. Les deux premiers albums rencontrent un grand succès critique et populaire partout dans le monde, les tournées s'étoffent et mènent le groupe en Belgique, en Italie, en Allemagne et aux quatre coins de l'hexagone. Lors du printemps de Bourges, TF1 et Canal+ diffusent un passage de Celkilt qui piège le président Hollande et son équipe sur scène avec une adaptation de Michael Jackson (à laquelle il réplique "euh... c'est le Rolling Stones ça !"). En Novembre 2012, le groupe est sélectionné par France 2 pour une prestation en direct sur "LA GRANDE BATTLE" en Prime devant 3 millions de téléspectateurs sur une version kiltée de la danse hongroise#5 de Brahms face à un orchestre symphonique. L'année suivante Celkilt embarque pour sa première tournée américaine, avec en point d'orgue le Shamrock fest à Washington DC devant plus de 20.000 festivaliers tout de vert vétus, et rejoint l'affiche d'énormes festivals en Italie (Montelago), Belgique (Dranouter) ou en Suisse (Guinness Irish Festival).
Après la sortie du troisième album "Everyday's St Patrick Day" en 2013, Celkilt est sollicité par M6 pour participer à "La France à un incroyable talent" (3 passages en Prime Time devant une moyenne de 3 millions de téléspectateurs par émission) et se hisse jusqu'à la cinquième place de la finale. Le groupe sort "On the table" en 2014, et constate les retombées considérables du "Vu à la TV", puis s'amuse autour de chants de noël traditionnels avec "Kiltmas Songs" en 2015, dont les vidéos décalées totalisent des millions de vues Youtube et Facebook. Celkilt délivre le 11 mars 2017, son sixième album "Stand", cri de résilience inspiré des évènements marquants de la vie des membres et soutenu par une communauté de crowdfunders qui voit l'objectif initial du groupe dépassé dès 196%, l'album sera mixé par Jo Verne et masterisé par Ted Jensen (Coldplay, Greenday, Deftones, Norah Jones...) à Sterling Sound, NY. Adoubé par les mythiques Flogging Molly suite à une scène partagée en juillet 2017 dans un Bataclan chargé en émotions, Celkilt embarque sur leur croisière "Salty Dog Cruise" de Miami aux Bahamas aux côtés de The Offspring, Ladwagon, Buzzcocks entre autre légendes du genre !
L'album suivant "The Next One Down" élargit encore les horizons du groupe et leur ouvre les portes du Festival Interceltique de Lorient comme du Hellfest, dont le groupe extrait son premier album "Live" en Septembre 2023.
L'année 2024 les voit à l'affiche des main stages de nombreux festivals, dont l'immense Poland Rock devant plus de 200.000 Polonais déchainés!
Juin 2025, le single « Pieces » pose la 1ère pierre angulaire du nouvel album à paraître en 2026. Celkilt est aujourd'hui considéré comme l'un des groupes phare du rock celtique européen et international!
GREEN LADS
Dimanche 16 août de 22h15 à 23h30
MÉLODIES CELTIQUES, BEATS ÉLECTRO ET CLAQUETTES DE FEU :DÉCOUVREZ GREEN LADS EN LIVE !
Révélation de la scène électro-celtique, le quintet rennais repousse les frontières des musiques traditionnelles. Violons, flûtes, guitare, cornemuse et claquettes fusionnent dans un show son et lumières immersif, où nappes électro, rythmiques percussives et mélodies envoûtantes créent un spectacle festif qui séduira petits et grands !
Avec WELLING LIGHTS (“lumières jaillissantes”), leur quatrième album dont la sortie est prévue en mars 2026, les Green Lads placent la lumière et l’énergie au coeur de leur nouveau spectacle. Une création en résidence début 2026 donnera naissance sur scène à une métaphore éclatante du groupe lui-même : cinq personnalités singulières, cinq parcours différents, cinq instrumentistes qui, lorsqu’ils rencontrent leur public, s’unissent pour irradier ensemble.
Pensé comme une expérience vivante, WELLING LIGHTS invite à l’exploration, à la fête et au partage. Morceaux éclectiques, nouveaux costumes, scénographie innovante, création lumière, percussions accompagnant les claquettes : tout concourt à un spectacle puissant, visuel et rassembleur, porté par l’énergie positive communicative des Green Lads.
WELLING LIGHTS marque une étape décisive pour un groupe en pleine expansion. Les Green Lads s’ancrent solidement sur le territoire français et s’ouvrent désormais à l’international, avec un public croissant aux États-Unis - pays n°1 sur les plateformes d’écoute - et des concerts qui s’exportent déjà en Espagne, Italie, Royaume-Uni ou Pays-Bas.